jueves, 9 de febrero de 2017

La Senda de Ahk-Nabul, David Prieto y Alejandro Guardiola

Llegaron las novedades de las que os hablaba.
David Prieto y servidor hemos publicado La Senda de Ahk-Nabul, una novela de aventuras y terror ambientada en 1921, con muchos elementos pulp y lovecraftianos, viajes, acción...



La ilustración de portada es obra de Claudio Sánchez Viveros, que además, nos ha dibujado tres ilustraciones interiores en blanco y negro.

Os copio la sinopsis oficial:
Jack Corrigan era un detective privado de Nueva York hasta que se cruzó en su vida la muerte de un famoso arqueólogo. Una antigua pieza egipcia, una bella mujer y un misterioso extranjero pondrán a prueba sus dotes como investigador, convirtiéndose el caso en algo personal. Arrastrado por una espiral de sucesos sobrenaturales, Jack se sumerge en un mundo que no es el suyo y que lo llevará a viajar por todo el continente americano en busca de venganza y de respuestas.
La Senda de Ahk-Nabul es una historia de aventuras clásica que bebe de las narraciones aparecidas en las revistas pulp y de la narrativa de H.P. Lovecraft y cuenta con momentos de misterio, suspense y terror.
La novela se encuentra dividida en tres partes: El Secreto de la Piedra Negra, ¡La Maldición de Teotihuacán! y Más Allá del Amazonas. Cada una de ellas corresponde a una etapa diferente de la aventura del protagonista Jack Corrigan y sus compañeros. Comprende viajes y aventuras en el Nueva York, México y Brasil de 1921.

Ya se puede comprar en Amazon, en papel y digital en el siguiente enlace.

Acompañadnos en esta aventura, no os arrepentiréis.

viernes, 3 de febrero de 2017

La Vieja Raza 3.0

A ver si me acuerdo cómo se hacía esto.
Hola, hacía mucho tiempo, espero que sigáis por ahí, o por lo menos unos cuantos. Casi, sin el casi, dos años sin pasar por aquí. Se avecinan cosas chulas y novedades, así que he decidido venir por aquí, limpiar un poco el polvo, hacer algunos cambios... Sí, sobre todo en el color de la plantilla, alguna cosa del diseño, menos elementos y cabecera nueva también. Por el momento... Porque llevo probando nuevas plantillas toda la semana y ninguna me convencía por un motivo u otro, así que no aseguro que sea el último cambio que haré.
Total, nuevo aspecto del blog para las novedades que están a punto de llegar. Espero que os gusten y que paséis a verlas.
Un saludo.

miércoles, 7 de enero de 2015

Feliz año y la pila de 2014

Buenas, lo sé, lo sé, os tengo abandonados. Paso para quitar el polvo y copiaros la lista de libros que he leído el año pasado en la entrada tradicional conocida como "la pila":

1. Títeres de sangre, Alberto Morán Roa. ****
2. Nocturnos, John Connolly. ****
3. El joven Moriarty, el misterio del Dodo, Sofía Rhei. ****
4. Stoner, John Williams. *****
5. La Tierra larga, Terry Pratchett y Stephen Baxter. ****
6. Jagannath, Karin Tidbeck ****
7. Espíritu festivo, Robertson Davies. ****
8. La furia del aprendiz, Jim Butcher. ***
9. El joven Moriarty y la planta carnívora, Sofía Rhei. ****
10.Cartas a un joven novelista, Mario Vargas Llosa ****
11.Ácrónos, antología steampunk vol.2, VV.AA. ***
12.Deuda de sangre, Michael Connelly. ****
13. La furia del cursor, Jim Butcher. ****
14. El almacén y otros cuentos inquietantes, Víctor Alós. ***
15. La joven ahogada, Caitlín R. Kiernan. *****
16. Un hombre sin aliento, Philip Kerr. **
17. 40 cuentos incompletos, Miguel Borgas. ***
18. Ignota, VV.AA. ****
19. The thousand dollars tan line, Rob Thomas & Jennifer Graham. ***
20. Extraños eones, Emilio Bueso. ****
21. El hombre sin rostro, Luis Manuel Ruiz. ***
22. Las Astillas de Yavé, Rodolfo Martínez. ***
23. Titus solo, Mervyn Peake. ****
24. Mañana todavía, VV.AA. Ricard Ruiz Garzón ed. ***
25. Afilado como un blues a medianoche, Javier Márquez Sánchez.****
26. La insólita reunión de los nueve Ricardo Zacarías, colectivo Juan de Madre. ****
27. Trabajos de amor ensangrentados, Edmund Crispin. ****
28. Coronado, Dennis Lehane. ****
29. Más allá del espejo, John Connolly. ****
30. Perillán, Terry Pratchett. ****
31. Los héroes están muertos, VV.AA. ***
32. Una aventura en el tiempo, Charlotte Moberly **
33. Máquinas del tiempo, Nina Allan. ****
34. El jardín de Suldrun, Jack Vance. ****
35. Galveston, Nic Pizzolatto ****
36. This a call, life and times of Dave Grohl, Paul Brannigan. ****
37. Tras la pista del espejo de Buda, Don Winslow. **
38. Confesiones de un joven novelista, Umberto Eco **
39. El cementerio de barcos, Paolo Bacigalupi. ***
40. Los últimos, Juan Carlos Márquez. ***
41. La sangre de los King, Jim Thompson. ****
42. Las estrategias del narrador, Silvia Kohan.***
43. Cómo narrar una historia, Silvia Kohan. ***
44. El avaro / El enfermo imaginario, Moliere. *****
45. Los viajeros de la noche, Helene Wecker. **
46. Tiempo de sembrar piedras, Tim Powers. ****
47. La brigada de la muerte, Joseph D'Lacey. **
48. Horror vacui, Paula Lapido. ***
49. Clases de literatura, Julio Cortázar. *****
50. Aniquilación, Jeff VanderMeer.***


Algunos menos que el año anterior. Pero son los que están. Espero que disfrutéis.

martes, 1 de julio de 2014

La Furia del cursor, de Jim Butcher, en Fantasymundo

Portada de La furia del cursor (Codex Alera - 3), de Jim ButcherJim Butcher es un autor norteamericano muy conocido por su serie de fantasía urbana sobre el mago Harry Dresden, que alcanza ya las diez entregas en nuestro país. La saga de fantasía épica Codex Alera, surge como una apuesta que perdió el autor en la que le desafiaron a que no era capaz de escribir una novela que mezclara los siguientes elementos: La Legión Romana perdida y los Pokémon. La serie consta de seis volúmenes, publicados todos en su idioma original, de los que “La Furia del cursor” (RBA, 2014) es el tercero. Estupenda ilustración de portada de Alejandro Colucci. La novela está traducida por Francisco García Lorenzana.

Para el lector casual o que desconociera esta serie, puede resultar complicado introducirse directamente en el universo de Alera en el tercer libro, tan avanzada la serie. Así que intentaré hacer un pequeño resumen, sin desvelar cosas importantes.

Alera es un mundo de clara inspiración en un Imperio Romano tardío, tanto en su organización como en la sociedad. Cuenta con una ciudad central gobernada por el Primer Señor, que a todos los efectos es el Emperador y apoya su poder en un potente ejército constituido en diferentes legiones, y sobre los principales nobles que gobiernan en las provincias. De igual forma que en el Imperio Romano, Alera está sujeta a desafíos de otros pueblos, invasiones bárbaras y conflictos políticos internos.

Lo curioso en la saga de Codex Alera es que cualquier persona es capaz de realizar magia, cada hombre y mujer desarrolla durante su adolescencia una especie de espíritus elementales denominados «furias» y que le acompañarán durante toda su existencia. Estas furias están relacionadas con los cuatro elementos clásicos: aire, fuego, tierra, agua; y algunas substancias como madera o metal. Los aleranos suelen contar con una o dos furias, q
ue se utilizan para realizar desde las tareas más cotidianas, hasta acciones mucho más complejas, o como un especie de extra en el combate, o como una especialidad en un arma.

El protagonista es Tavi del valle de Calderon, una región septentrional de Alera y limítrofe con la tierra de los Hombres de Hielo y de los Marat, la frontera norteña del Imperio. Lo peculiar de Tavi, que es un chico de unos catorce años cuando comienza la serie —convertido en un muchacho cercano a los dieciocho en “La Furia del cursor”—, es que no ha desarrollado ninguna de esas furias como el resto de las personas de su edad. Esta anomalía lo convierte en un ser diferente, y si no fuera porque vive con sus tíos, Bernard, un antiguo «legionare», y la hermana de este, Isana, el personaje estaría discriminado, pues resulta una auténtica rareza en la sociedad. Bernard e Isana son granjeros y trabajan en una explotación en la que su sobrino, huérfano de padre y de madre, les ayuda en las labores de pastoreo y recolección de las cosechas como un trabajador más. Bernard e Isana han criado a Tavi como si fuera su propio hijo. Ambos cuentan con poderosas furias, Bernard de la madera y de la tierra, que utiliza tanto para su labor diaria como en sus habilidades de combate; Isana, en cambio, tiene una fuerte furia del agua, lo que la convierte en una fenomenal sanadora.

La historia cuenta con diversos tópicos habituales en este tipo de género. Uno es el de protagonista huérfano, del que desconocemos su origen y linaje, pero de quien al lector le queda claro desde el principio que se encuentra destinado a realizar grandes hazañas. Otro de los temas típicos en la narrativa de género es el viaje. Quizás más presente en el segundo (“Las Furias del aprendiz”) y tercer volumen que en el que sirve de presentación de la serie (“Las Furias de Alera”). Y el tercer tópico es el de la magia, presentada en estas novelas en la forma de las furias que comentaba más arriba.

Cuando arranca “La Furia del cursor”, han transcurrido dos años desde los hechos acontecidos en “Las Furias del aprendiz”. Tavi continúa de asistente del Primer Señor, aunque este lo destina a la antigua Appia, junto con el maestro Magnus, para después incorporarse a la legión como espía, con una identidad encubierta y manteniendo en secreto su falta de artificios de las furias. Le acompañará su amigo Maximus Antillar, hijo bastardo de uno de los Grandes Señores de Alera, que nos presentaron en el libro anterior y uno de los personajes secundarios más interesantes hasta el momento.

Isana Calderon se ha visto envuelta en las complicadas tramas cortesanas y juegos políticos de varias damas de Alera. La tía de Tavi debe tomar partido por una de las nobles más importantes, Lady Aquitania, en sus diatribas políticas, con tal de mantener el suficiente poder para proteger a su sobrino y a su hermano.

Bernard Calderon sigue siendo conde, se ha casado en secreto y mantiene a su lado a Amara una cursora, artífice de la furia del aire, directamente relacionada con el Primer Señor.

La familia Calderon está preparando una reunión familiar en la ciudad de Ceres después de pasar casi dos años sin estar todos juntos. Pero los acontecimientos se lo van a impedir.

En adelante van a estallar las dos conspiraciones, una interna, la otra, externa, que se llevan desarrollando desde el segundo libro, y cuya semilla se había ido plantando, hasta que germina y florece en “La Furia del cursor”. Los personajes principales se verán atrapados en una u otra. La primera, la interna, es la rebelión del señor de Kalare que se descubre en Ceres, iniciando un asedio a la ciudad mediante sus legiones.

Tavi se encuentra destinado como tribuno de Logística en la Legión Alerana, de la que nunca se espera que entre en combate. Sin embargo, se verá obligado a tomar decisiones muy rápidas, a asumir la responsabilidad, e incluso el mando militar, cuando una potencia extranjera invada Alera.

Tras el estallido del golpe de estado de Kalare y de la invasión, la acción de la historia se divide en tres frentes bien definidos: Por un lado, Isana permanecerá junto al esclavo Fade y el centurión Giraldi en el asedio a la ciudad de Ceres. En segundo lugar, Bernard y Amara, junto con otros personajes secundarios tratarán de alcanzar el corazón de la conspiración. Por último, veremos a Tavi, a Max, Magnus y otros, en la parte más épica de la novela, pues se enfrentan a un terrible enemigo que los supera en número.
 

Cada una de las novelas previas se ha caracterizado por una acción trepidante que se disparaba en el momento menos esperado. En esta ocasión, Jim Butcher tampoco nos va a decepcionar en ese sentido. Quizá la trama de Isana sea la más estática y la que menos entra en la contienda. Pero tiene una explicación: nos va a servir para conocer más cosas sobre este personaje y sobre el origen de Tavi, unas pocas ya se habían apuntado en el segundo libro. De esta forma, la trama en apariencia menos interesante, se convierte en la que observamos un mayor desarrollo y profundidad en cuanto al personaje que la protagoniza, además de como lectores, asistir a ciertas revelaciones fundamentales para el curso de la saga.

Leéla completa aquí.

 

lunes, 16 de junio de 2014

Reseña Ácronos, antología steampunk vol.2, en Fantasymundo

Marchando una de vapor, artilugios y autómatas:

Portada Acronos 2Ácronos, antología steampunk vol. 2” (Tyrannosaurus Books) reúne la segunda convocatoria de relatos de temática steampunk, recopilados en este volumen, después del éxito del primero, de la misma editorial. Josué Ramos y Paulo César Ramírez han estado al cargo de la edición con una magnífica portada del artista Joe Day.

Pero, ¿qué es el steampunk? El prólogo de Pablo Begué sirve como una perfecta introducción a este subgénero o corriente, además de realizar un buen repaso de las obras encuadradas dentro del steampunk de autores españoles. Para quienes no sepan de qué trata esta palabreja, nació fruto de una broma sobre el término cyberpunk de la ciencia ficción. "Steampunk" fue acuñado por los denominados primeros autores de este subgénero en los años ochenta K.W. Jeter, James P. Blaylock y Tim Powers, pero que en lugar de representar un entorno futurista, estaría asentado en un supuesto siglo XIX alternativo en el que la Revolución Industrial habría alcanzado un desarrollo brutal y predominaría la tecnología basada en el carbón y las máquinas de vapor.

El primer relato de la antología pertenece a S.J. Chambers, autora invitada y una de las máximas exponentes de la corriente. En “La Venus de Great Neck” nos cuenta una historia centrada en un triángulo amoroso. Por un lado, nos encontramos al narrador de la historia Bill Moss, científico y al matrimonio Hollis. Él es micólogo y ella es artista. Moss y Eva Hollis han mantenido una relación desde hace tiempo. Pero han transcurrido unos doce años (en otra parte del texto pone veinte) sin que Moss supiera nada de los Hollis, pues éstos, han dejado de invitar a su grupo de amigos a las habituales fiestas que solían celebrar en su mansión. Cuando comienza el relato, Moss recibe una tarjeta firmada por Eva, en la que se le invita a un evento en casa de los Hollis. Y a partir de ese punto la cosa se complica. Tenemos uno de los elementos característicos del subgénero, que no es otro que los avances de la ciencia a cualquier precio. El cuento tiene más características que lo hacen más extraño, en el sentido de la palabra inglesa weird, que steampunk, pero como veremos en otros de los relatos, nos encontramos ante una selección poco convencional y muy original.

La siguiente historia es “Las hermosas Jaradalias” de Gloria T. Daudén. Nos habla sobre dos hermanas gemelas que debido a las deformidades provocadas por una mutación, de sus espaldas nacen una suerte de huesos que se asemejan a alas. Jara y Dalia pertenecen a lo que hoy en día denominaríamos un freakshow, una suerte de circo de fenómenos extraños, en el que el Marqués lleva la voz cantante. Además del ambiente weird del cuento parecido a la serie Carnivàle, existe una lucha por la libertad de las protagonistas que viven en una esclavitud, porque el Marqués dispone de ellas a su antojo. El cuento está repleto de situaciones grotescas y bizarras, de nuevo en el sentido inglés de la palabra, y Gloria logra que una historia muy pequeñita, la de las dos gemelas, nos emocione. Me recordó a un relato de Paolo Bacigalupi y no pueden negarse las referencias a Doctor Who.

De cómo perdí la cabeza de mi padre”, de Eduardo Vaquerizo. El autor madrileño es ya un referente en cuanto al steampunk escrito en castellano gracias a su “Danza de Tinieblas”, reeditada recientemente por Sportula, junto a una segunda parte de la misma: “Memoria de Tinieblas”. El cuento podría definirse como una especie de space opera steampunk, si me permitís el palabro. En un combate de naves espaciales, la protagonista se da cuenta de que el ataque a su carguero ha sido una treta para robarle un artículo para ella indispensable. Se trata de una aventura con mucha acción y gran cantidad de jerga técnica muy bien introducida por el autor, pues la tecnología es casi un personaje más. Me llama la atención que el revólver autopropulsado que posee la protagonista pueda ser un trasunto del Villegas que porta Joannes Salamanca en “Danza de Tinieblas”. Una historia muy entretenida en la que no se da un solo respiro al lector y que plantea cuestiones interesantes. Me gustaría leer otra historia ambientada en este universo que nos propone Eduardo Vaquerizo.

El silencio de Edith”, de Ángeles Mora. Nos plantea una historia clockpunk, es decir la variante del steampunk con artefactos, chismes y autómatas basados en mecanismos de relojería. En esta ocasión no conseguí conectar con el relato porque me recordó bastante a lo que se cuenta en “Las eternas” de Victoria Álvarez (ediciones Versátil). Así que no consiguió sorprenderme en el giro final del cuento, más por culpa mía, de mis lecturas previas, que por la narración misma.

Bajo la linterna” de Héctor Gómez Herrero. Se trata de una ambientación distópica en un futuro en el que se ha tenido que reconstruir la ¿ciudad estado?, después de una catástrofe nuclear. Los supervivientes se mueven entre los edificios que se han construido sobre los restos de la antigua ciudad, comunicándose estos mediante pasarelas y puentes de cuerdas. El protagonista es una suerte de mecánico que sabe arreglar la tecnología que viene de la época antigua. Uno de los distritos está asentado sobre una mina de carbón que utilizan para proveerse de energía. Nos introducen en el funcionamiento de esta nueva sociedad, gobernada por una férrea burocracia y dividida en estancos distritos. Los habitantes soportan la severa mano de un gobierno invisible y viven oprimidos por ella. Por eso, atisbamos un intento de revolución, de subversión de lo establecido. Sin duda, uno de los relatos más imaginativos y originales de la antología. El autor consigue trasladar al lector esa sensación de agobio y angustia del mundo gris y postnuclear en el que se desarrolla la historia. Es indispensable mencionar “1984”, pero también para mí “La estación de la calle Perdido” de China Miéville como referentes de este cuento (de La factoría de ideas)

“¿Están ahí?” por Cristina Puig. La historia de ambientación más bien victoriana, nos cuenta cómo un hombre que ha perdido a su mujer pretende ponerse en contacto con su espíritu por medio de un artefacto con el que es posible comunicarse con los muertos. Este cuento no me terminó de convencer, no me pareció demasiado emocionante e incluso me aburrí un poco al leerlo debido a una narrativa poco interesante y repetitiva.
En “Disparos en la niebla”, Pedro Moscatel nos narra la historia de una especie de cazarrecompensas en un futuro cercano y que va matando a una serie de científicos. Esa es la impresión que se nos da en un primer momento, en realidad, es una historia más cercana a Tim Powers en su “Las Puertas de Anubis”, pero el enfoque y el final resultan bien diferentes. Once de los doce científicos más prominentes del planeta están siendo asesinados y en el cuento se trata de descubrir quién es el ejecutor. Cuando lo hagamos, nos daremos cuenta de que la historia no es como nos cuentan y que existen otras realidades, quizás demasiado cercanas a la nuestra. Es posible que dependa demasiado de este giro final, pero ese acercamiento al punto culminante lo va haciendo de forma pausada y medida, por lo tanto, consigue su efecto por completo. Otro ejemplo de que no está todo escrito en cuanto al steampunk se refiere, y que está abierto a múltiples posibilidades.

Laya” de Josué Ramos. Un auténtico Spanish steampunk, con guardias civiles y todo. De hecho, hablaría de este cuento como de retro cyberpunk porque el autor nos introduce en una historia donde existen hombres con implantes y mejoras cibernéticas. El capitán Laya y Bruno, están enfrentados por un suceso ocurrido en el pasado y que ninguno de los dos puede olvidar, dando pie a un inevitable enfrentamiento. Quizás el único "pero" que se le puede atribuir a este relato, es que apenas se nos cuenta mucho de ese supuesto Imperio español. Josué se mueve muy bien en estas temáticas como ya ha demostrado en su novela “Lendaria” (de Dlorean ediciones) y “Laya” sirve de ejemplo de ello.

Un residuo de humanidad” por Luis Carbajales. Una mujer viaja con un guarda mecanoide como protección. En este texto se incide bastante en la cuestión de cuánto queda de humano en un constructo que es casi en su totalidad un cíborg, si este ser, artificial en su mayor parte, puede albergar los mismos sentimientos y sensaciones que un ser humano. Por lo demás el cuento es una escena de acción, sí, muy bien orquestada y que transmite la vorágine y la adrenalina del momento, pero demasiado breve y con una ambientación escasa como para valorarlo en su justa medida.

Jinetes de fuego” de Laura López Alfranca. Imaginad una Inglaterra victoriana en la que el deporte nacional no son las carreras de caballos, sino una especie de quidditch con dragones. El cuento nos habla de cómo viven los jinetes de esos dragones y el vínculo vitalicio que establecen con sus bestias. Los dragones y sus monturas se juntan en equipos, al igual en el fútbol (Chelsea, Arsenal) y combaten para robarle el tesoro al contrario. A mí me recordó en especial al cómic “Arrowsmith” de Kurt Busiek y Carlos Pacheco. Una vuelta de tuerca muy original al tema y a la ambientación steampunk, que quizá pierda un poco de fuerza hacia el final.

Puedes leerla completa en el siguiente enlace

jueves, 12 de junio de 2014

Reseña de Deuda de Sangre de Michael Connelly en Fantasymundo

Portada de Deuda de sangre, de Michael Connelly Nada mejor para aliviar el calor que ya nos agobia que la lectura de una buena novela policiaca:
“Deuda de sangre” (RBA, serie negra 2014), es una reedición de la novela de Michael Connelly, muy famosa por su adaptación cinematográfica con Clint Eastwood encarnando al protagonista. Connelly es uno de los maestros modernos de la literatura policiaca, aunque es más conocido por la serie de su personaje Harry Bosch.

Terry McCaleb es un exagente del FBI especializado en crímenes perpetrados por asesinos en serie. Como consecuencia del estrés producido por su actividad, sufrió una infección en el corazón que le obligó a necesitar un trasplante y a un retiro prematuro de su trabajo. En el comienzo de la novela, el autor nos muestra a un McCaleb que se encuentra en fase de recuperación después del trasplante y que se está tomando la vida con calma. Se encuentra dedicado a seguir las indicaciones de su doctora, a tomarse los medicamentos, a controlar sus constantes vitales, a restaurar el viejo barco que le dejó su padre, a pescar… En definitiva, ha abandonado la vorágine que significaba ser un agente de la ley persiguiendo criminales para dedicarse a actividades que no lo agobian y que le proporcionan una paz y un descanso con los que antes no contaba. Como es habitual en las novelas de género, esa falta de acción no durará demasiado.

Una mujer visita a McCaleb en su barco. Resulta que se trata de la hermana de Glory Torres, la mujer donante del órgano que lleva el protagonista en el pecho. Graciela, la hermana de Glory, le explica al exagente por qué razón se ha preocupado en buscarlo. Glory fue asesinada en un atraco a una tienda y piensa que el departamento de policía no está haciendo todo lo que debería para hallar al culpable y le pide su ayuda. McCaleb no se compromete a nada, al fin y al cabo su especialidad son los asesinos en serie. Solo le promete que hablará con los detectives encargados para averiguar en qué estado se encuentra el caso.

El elevado sentido de la justicia de McCaleb le obligará a seguir investigando más allá del punto que se había propuesto en un principio, como mera cortesía hacia la familia de la persona cuyo corazón porta en su interior. Descubrirá que los detectives de la policía no se han esforzado demasiado en su cometido. En el mundo de McCaleb no puede quedar un crimen impune si él puede evitarlo. Porque se lamenta de los asesinos en serie que no fue capaz de atrapar durante su carrera. En el sentido estricto es un ciudadano corriente, un civil, que no tiene placa, ni licencia de investigador, pero que conoce todos los vericuetos del sistema policial y de la ley.

Esas destrezas y ventajas le servirán para pasar por encima del departamento de policía de Los Ángeles, del departamento del sheriff, del mismo FBI… Por suerte, Terry McCaleb conserva buenas amistades e importantes contactos de su época de agente que siempre se encontrarán dispuestos a hacerle un favor, incluso poniendo su trabajo en riesgo.

Los detectives y agentes encargados del caso, perciben a McCaleb como un intruso desagradable que está metiendo las narices, poniendo en evidencia a la investigación oficial y sacando a la luz detalles o pistas que a ellos se les han pasado por alto. Así que debido a eso, recibirá una gran hostilidad por parte de quienes hace poco tiempo se encontraban en el mismo bando que él para combatir la delincuencia.

Poco a poco irá implicándose más en el caso, descubrirá otros crímenes y cabreará a bastante gente en el proceso. Contará con la ayuda de la detective del sheriff Jaye Winston, antigua colaboradora y con la que mantiene una buena relación profesional; con un viejo amigo en el departamento de balística del FBI, Vernon Carruthers; y con una especie de escudero y sidekick en la forma de su vecino de barco en el puerto, Buddy Lockridge, abnegado amigo que lleva a Terry de un lado a otro, porque él no puede conducir. También significa que el protagonista recuperará diferentes sensaciones olvidadas.

Por un lado, la inmersión en una investigación, concentrarse en encontrar un indicio en fotografías, vídeos e informes; la adrenalina y la vorágine que tan perjudiciales resultan para el recién trasplantado, al estar a punto de dar un paso hacia adelante por haber descubierto una nueva pista… Además, en la parte personal, McCaleb se encontrará en una posición en la que tiene sentimientos hacia una persona especial, y para que ello fructifique, necesita encontrar al culpable del asesinato de Glory Torres, aunque sea lo último que haga en su vida.

 
Puedes leerla completa en el siguiente enlace.


sábado, 17 de mayo de 2014

Veronica Mars: la película, en Fantasymundo

No me había olvidado de pasar por aquí. Ahora os cuelgo mis impresiones de la película Veronica Mars, basada en la serie del mismo nombre y que surge de un proyecto de crowdfunding:

Veronica Mars era una serie de temática noir que seguía a la adolescente del título mientras ayudaba a su padre Keith, investigador privado, en los diferentes casos de su oficio. Al mismo tiempo Veronica ayudaba a sus amigos y a alumnos del instituto Neptune High a resolver diferentes misterios. Estaba ambientada en una localidad inventada del sur de California, Neptune. Existía un caso de asesinato por temporada (excepto en la tercera temporada con varios arcos argumentales) cuyas pistas y pasos para resolverlo por parte de padre e hija se iban intrincando con los menos trascendentes casos de la semana. La serie contaba con 22 episodios (la tercera con 20) por temporada y estuvo en el aire desde 2004 hasta 2007, primero, en la cadena en abierto UPN, después en CW, fruto de la fusión con Warner TV. En España se emitió en primer lugar por La Dos y más tarde en Cosmopolitan TV. A pesar de los bajos registros de audiencia para la recién creada cadena, la serie consiguió una gran base de fans que se enfadó bastante por la cancelación, pues dejaban la historia colgada en el momento de mayor interés, dejando varias tramas inconclusas.

Veronica Mars Tanto Rob Thomas, creador, productor ejecutivo y guionista, como Kristen Bell han intentado traer de vuelta la serie y se lleva rumoreando la posibilidad de la realización de una película desde entonces. De hecho, el propio Thomas había escrito un guión que pasó al productor Joel Silver y a los estudios Warner, sin que consiguiera motivar el interés de estos últimos en producir una cinta sobre una serie que llevaba unos cuantos años fuera de antena. La cuestión siempre quedó abierta y cada vez que se preguntaba a Thomas o a Bell, expresaban su deseo de conceder a los fans aquello que pedían.

Creador, guionistas y actores se implicaron en otros proyectos de cine y de televisión y siguieron con sus carreras.
Febrero de 2013 fue la fecha en la que los seguidores de la cancelada Veronica Mars recordarán como sueño hecho realidad. Después de siete años desde que CW fulminara la serie, la iniciativa de Rob Thomas junto con Kristen Bell, actriz principal y de varios actores del reparto original como Enrico Colantoni, Jason Dohring y Ryan Hansen, abría la posibilidad de recuperar al personaje poniendo en marcha una campaña de captación de fondos para que los fans ayudaran a financiar una futura película. Lo explicaron mediante un vídeo que se convirtió en fenómeno viral a las pocas horas. Pretendían recaudar dos millones de dólares, ofreciendo una serie de recompensas a cambio para los mecenas que dependían del rango de donación que se realizara. Avisaban que si no lo conseguían, no lo volverían a intentar, pues cada uno de ellos continuaría con sus carreras y contaban con un pequeño espacio de cuatro semanas desde finales de junio hasta finales de julio para rodar la futura e hipotética película. Consiguieron la cantidad que pedían en menos de veinticuatro horas, convirtiéndose en un récord para un proyecto de la página de crowdfunding Kickstarter. Cuando terminó el plazo marcado para la recaudación de fondos, el proyecto había obtenido 5.7 millones de dólares, donados por más de 90.000 fans repartidos por todo el globo, más del doble de lo que se habían propuesto al comienzo.

A partir de ese momento comenzaron las especulaciones: ¿Cuándo recibirán los mecenas sus recompensas? ¿Contarán con el reparto original? ¿La película continuará en el punto en el que finalizó la serie?
En varias y puntuales actualizaciones del proyecto, Rob Thomas fue ofreciendo respuestas cualquier duda sobre la película. Lo primero, se fue confirmando el elenco: Kristen Bell, por supuesto en el papel principal de Veronica Mars (que además asumiría la tarea de productora); Jason Dohring, repetiría como el ricachón Logan Echolls; Ryan Hansen, volvería a hacer del bala perdida de Dick Casablancas; Enrico Colantoni, como el padre de Veronica, Keith Mars; Percy Daggs III, el mejor amigo de Veronica, Wallace Fennell; Tina Majorino, retomaría el papel de Mac, la experta informática amiga de la protagonista; Francis Capra como el motero hispano Eli “Weevil” Navarro; Chris Lowell, como el bonachón novio de Veronica, Stosh “Piz” Piznarsky. Además, con cada una de las confirmaciones, los actores enviaron breves vídeos para mostrar su agradecimiento a los fans que habían hecho posible que se reunieran de nuevo para trabajar juntos.

Después se fueron adelantando cuestiones del guión: la acción de la película estaría situada nueve años después del final de la serie y la protagonista se encontraría en Nueva York, buscando trabajo como abogada y habría un crimen que resolver. También supimos que se rodaría en Los Ángeles, al contrario que la serie que representa a la ficticia Neptune al sur de California y que fue rodada en San Diego.
Los responsables del proyecto montaron una página web con acceso exclusivo para los mecenas. Así durante las cuatro semanas que duró el rodaje fueron colgando en esa plataforma fotos del rodaje y los avances que iban realizando en la producción. En la recta final del rodaje, con apenas unas jornadas por delante para terminar la película, presentaron el proyecto el 19 de julio en la San Diego Comic Con en el primer encuentro con los fans desde el fin de la serie, con una gran acogida por parte del público. A partir de ahí una gran cobertura en la prensa y en los diferentes eventos de la industria; y de nuevo puntuales informaciones a los donantes sobre los diferentes aspectos de las posproducción, música, edición de sonido, ajuste del color, montaje, primeras impresiones de los grupos de control…
Y anunciaron una fecha de estreno: el 14 de marzo de 2014.

El fin de semana anterior hubo un preestreno en el festival SXSW en Austin, Texas, de dónde es originario Rob Thomas, con buenas impresiones de público y prensa. Pero la fecha definitiva era el 14.
Y ese 14 de marzo llegó. La película se estrenaba en cines de las ciudades más importantes de los Estados Unidos, con premieres en Los Ángeles y Nueva York. Veronica Mars la película salía con unas copias limitadas para ser una película “independiente” aunque bajo el auspicio de la división digital de Warner Brothers, gran repercusión en los medios… Habría estreno simultáneo en una veintena de ciudades de Alemania, Noruega, Reino Unido. También estaría disponible en diferentes plataformas digitales por todo el mundo: Amazon, iTunes… En España Yomvi (además de Canal +), Wuaki TV…
Pues todo lo que había resultado un excelente trabajo por parte del equipo completo detrás del proyecto desde hacía un año, lo estropeó la propia Warner Brothers en menos de un día. Me explico: los mecenas de la película desde 35$ recibirían una descarga digital de la película. Esa copia digital se descarga desde Ultraviolet/Flixster una plataforma y app perteneciente a Warner. Resultado: un montón de fans cabreados porque no han conseguido su descarga digital por el mal funcionamiento de Flixster. Queda demostrado que para que estas iniciativas triunfen es necesario mantener lo más lejos posible a las grandes compañías.
Pero a pesar de ese desaguisado, nos queda la película. Ah, la película.
Uno de los problemas que tenían en la realización de la cinta era: ¿Cómo van a contar todo lo que ha ocurrido en 64 episodios para quienes no seguían la serie? Y si lograrían captar el interés del gran público aparte de a los aficionados.

Veronica Mars: la película, comienza con un resumen de unos dos minutos con imágenes de la serie intercaladas en el que se cuentan los detalles imprescindibles sobre el pasado del personaje, información más que suficiente. De ese punto saltamos nueve años desde el último episodio de la serie y de Neptune en el sur de California, hasta Nueva York. La protagonista dejó el campus de Hearst para estudiar Psicología en Stanford y luego Derecho en Columbia. Ahora vive con su novio de la universidad Piz, y está realizando entrevistas para trabajar en diferentes bufetes de la ciudad de los rascacielos. Cabe mencionar de esas primeras escenas, la forma ingeniosa en la que han introducido el tema “We used to be friends” de los Dandy Warhols y que era la canción de cabecera de la serie.

Puedes leer la crítica completa aquí.

jueves, 17 de abril de 2014

Reseña de Jagannath de Karin Tidbeck, en Fantasymundo

Sigo con contenidos publicados hace tiempo, pero que no había subido por aquí. En esta ocasión, Jagannath la colección de cuentos de la autora sueca Karin Tidbeck:


Jagannath” (Nevsky Prospects, col. Fábulas de Albión, 2014) de Karin Tidbeck, supone la primera publicación en castellano de esta escritora sueca cuya obra ha sido calificada de weird, si bien a ella no le agrada demasiado esa etiqueta. La trayectoria de Karin Tidbeck es curiosa porque parte de su obra, e incluso parte de los cuentos que componen “Jagannath”, han sido escritos en inglés y publicados en primer lugar en medios anglosajones, porque escribe y publica tanto en inglés como en sueco. Con “Jagannath” ha sido nominada a varios premios del ámbito anglosajón como el World Fantasy Award y el Tiptree Award, y ha ganado el William L. Crawford Award. La antología que nos presenta Fábulas de Albión supone el debut en España de la autora y ha sido traducida por Marian Womack y Carmen Montes.

Portada de Jagannath, de Karin TidbeckJagannath” es una palabra que nos resulta extraña, está llena de fuerza, pero no terminamos de comprenderla. Jagannath o Jagannatha significa en sánscrito “Señor del Universo” adorado en la mitología hindú y una de las formas de Vishnu o de un avatar de Krishna. Pero la colección de relatos que vamos a analizar no trata de la mitología hindú. Sí de mitología, pero una muy personal y característica que iré desgranando en cada uno de los trece cuentos que componen la totalidad del texto.

El primer cuento es “Beatrice”. En él Franz Hillier, médico de profesión, acude a una feria a París y termina por enamorarse de un prototipo de zeppelín que decide llamar “Beatrice”. Por otro lado en Hamburgo, una mujer, Anna Goldberg, hija de un impresor, se enamora de una bomba de vapor, “Hércules”. El cuento nos narrará esas dos imposibles historias de amor, todo ello rodeado de una ambientación victoriana y un tanto steampunk. Una deliciosa historia en la que el amor de un ser humano por un objeto, una máquina, se nos presenta de la forma más natural, sin artificios. Es un suceso que dentro del universo del relato puede ocurrir como si tal cosa. Las dos historias de amor convergirán, resultando en un final inesperado y sorprendente.

“Cartas a Ove Lindström”, se trata de una serie de fragmentos, de cartas de Viveka Lindström a su padre muerto, un antiguo hippy y miembro fundador de una comuna en Suecia. Por medio de esas cartas descubriremos el círculo de amigos de Ove. También nos hablará de su misteriosa madre, que desapareció sin dejar rastro al internarse en el bosque, de la misma forma que entró en sus vidas. Cuando Viveka visita a los antiguos amigos y colegas de su padre le cuentan sus recuerdos sobre Ove: “Decía que tu madre apareció un buen día saliendo del bosque, sin más” (p.22). El relato está repleto de misterio y de la inquietud de la protagonista que apenas recuerda a su madre, es un intento de comprender por qué los abandonó, quién era esa figura tan desconocida por todos. El cuento está lleno de notas de color, de sonidos, como las campanillas, de sensaciones, de la frontera que supone el bosque, de pinceladas tan mínimas que lo más probable es que no nos demos cuenta que estaban ahí hasta que finalicemos su lectura. Es una historia sobre lo mítico, pero también sobre lo cotidiano y cómo se aúnan ambos conceptos. Una narración cuyo valor reside más en lo que no nos muestra, en aquello que nos sugiere y en lo que nos invita a pensar, pero que no nos descubre.

“La señorita Nyberg y yo” es un cuento muy sencillo en el que la autora vuelve a utilizar un narrador en segunda persona y cuenta cómo un escritor le está escribiendo una historia a su amiga. En ella, esta amiga ha criado a una especie de criatura, gnomo o duende de diez centímetros de altura, en una maceta. En realidad la autora nunca nos lo define como yo lo he hecho, solo habla de un ser viviente asexuado y que vive en la maceta de la señorita Nyberg y al que ha decidido llamar Brun. El escritor no sabe cómo debe terminar el cuento y así se lo comenta a su amiga, que no se cree que haya escrito una historia sobre ella. En este cuento ya vemos la obsesión de Karin Tidbeck por criaturas, homúnculos y nacimientos y alumbramientos extraños.

“Rebecka” es una chica desequilibrada, adicta al alcohol y a las drogas y con varios intentos de suicidio a sus espaldas. La narradora que nos cuenta la historia es una amiga de Rebecka, la que sufre la autodestrucción de la protagonista. Ella es quien ha ayudado a Rebecka en sus peores momentos, quien ha limpiado los despojos que ha ido dejando tras ella. Cuando Rebecka escupe en una pila bautismal, las cosas cambiarán, veremos una transformación radical. Un relato que toca la religión, o quizás la fe, pero desde la oscuridad que posee a la protagonista y que transmite una sensación de incomodidad a lo largo de todo el cuento.

“Herr Cederberg” trata sobre un hombre orondo al cual apodan “abejorro” para mofarse de él, aunque este no le da demasiada importancia. “Abejorro” Cederberg se dedica a fabricar cometas y aviones a escala que es con lo que más disfruta. Es uno de las historias más simples y breves de toda la antología, pero no por ello la menos significativa. El personaje sigue trabajando para conseguir sus sueños, a pesar de los obstáculos que le ponen los demás en su camino.

“¿Quién es Arvid Pekon?” nos cuenta sobre Arvid Pekon, un teleoperador en una extraña compañía. Una abonada llama a Arvid preguntándole por un asunto bastante raro: que la comuniquen con su madre muerta. Se trata quizás de uno de los cuentos más surrealistas y kafkianos, recordando por momentos al propio “El Proceso” del autor checo, pero con un matiz fantástico que es lo que realza el relato.

“El complejo de vacaciones de Brita”. Escritora en la treintena que busca un lugar apartado y tranquilo donde continuar con su trabajo se traslada a un conjunto de bungalows que regenta una tía abuela suya, Brita. Allí pretende avanzar con los dos proyectos de novela que tiene entre manos, pero en realidad le servirá para indagar más en la historia de su familia cuando aparezca un grupo de excursionistas alegres y extrovertidos, habituales del lugar de vacaciones. Aquí se mezcla ese borroso límite entre la fantasía, y lo real; entre lo que perciben nuestros sentidos y lo que imaginamos en nuestros sueños. Creo que es a partir de este relato donde se nota un pequeño cambio en los cuentos que ya no nos dejará hasta el final y del que hablaré más adelante.

Leéla entera en Fantasymundo.